Bakgrunden – ville hitta tillbaka till konsten
Det här var min första handgjorda illustration som jag gjorde efter ett långt uppehåll. Senast jag målade för hand i någon större utsträckning var runt 2019.
Jag hade ingen riktig tanke med konstverket mer än att jag ville komma igång med att måla mina robotar igen. Jag ville även öva på att måla en ballong som reflekterar ljus eftersom jag har gjort det en del digitalt. Jag brukar ju ofta ha hjärtan som inslag i mina målningar så det kändes naturligt att göra hela ballongen hjärtformad istället för en vanlig ballongform.
Medan jag målade roboten kom jag på att jag för några år sedan tittade på filmen “Christopher Robin” från 2018. Jag tyckte hela filmen var otroligt söt och jag föll speciellt för Puhs kommentar när han tappade sin ballong. Christopher Robin sa “Well, it’s gone now and you didn’t need it anymore, anyway” och Puh svarade “But it did make me really happy. Did it not make you happy?”.
Jag kände att jag på något sätt ville lyfta den där lågmälda lyckan som små saker kan frambringa. Jag hade även tidigare gjort en digital illustration av en ballong som var inspirerad av samma citat men det var ju flera år sedan så jag kände att det kunde vara dags för en remake.
När jag var klar med illustrationen kände jag ett litet lyckorus. Jag hade länge tänkt ta tag i målandet igen men hade aldrig fått tummen ur. Att få färdigställa denna målning efter en tids förarbete (mer om det nedan) kändes därför som en rejäl vinst och jag blev pepp på att fortsätta.
Processen – fick börja om från noll
Eftersom jag inte hade målat på ett tag behövde jag återupptäcka mina copic markers.
Jag passade samtidigt på utforska den populära kombinationen av att använda färgpennor ovanpå. Jag hade gjort det i mindre skala tidigare men enbart använt svart och vitt. Nu testade jag att använda lite fler färger för att få mer djup i illustrationen och framförallt få mer kontroll över detaljerna.
Nya metoder
I processen att återupptäcka min markers snubblande jag över YouTube-kanalen Amy Shulke som är otroligt duktig på att måla realism. Jag har tittat på många av hennes videor och lärt mig en hel del och ville därför implementera några av mina nya lärdomar i detta projekt, bl.a. att måla reflektioner och använda en metod som kallas undermålning.
Undermålning har konstnärer använt sig av genom tiderna och går ut på att man lägger en grundfärg under hela målningen innan man målar över med den riktiga färgen. I mitt fall handlade undermålningen om att jag ville få djupare och mer trovärdiga skuggor. Det krävs dock en del kunskap om färgteori för att förstå hur olika färger interagerar med varandra och jag insåg ganska snabbt att det är något jag behövde öva på.
Jag övade även på att måla metall. Ville gå ifrån mitt vanliga sätt att färglägga mina robotar till något som kändes lite mer genomtänkt och polerat. Trots att jag testade olika tekniker och kollade på referensbilder så landade jag ändå inte i någon metod som kändes bra och görbart i större skala. Jag valde därför att göra som jag alltid har gjort, i alla fall denna gång.
Nedan är exempel på några övningsblad där jag provat alltifrån färgkombinationer, till att måla lite större, till att öva på undermålning till att måla reflektioner och metall.
Förarbetet är grunden till allt
När jag tittar tillbaka på mina övningsblad så kan jag verkligen uppskatta allt arbete som ligger bakom ett verk.
Det är lätt att man som utomstående tror att det blir rätt på första försöker och att konstnärer “bara gör och lyckas”, men det ligger som sagt otroligt mycket arbete och beslut bakom ett verk. Bara skissen till detta projekt tog skitlång tid att göra eftersom att jag behövde mäta och använda linjal för att det skulle bli rakt.
Nackdelen med att förarbetet tar sån tid är att det känns som att det står så mycket på spel sen när man väl ska göra det på riktigt. När jag skulle fylla i alla outlines på skissen så var jag otroligt nervös. Tänk om jag skulle göra fel och behöva börja om! 😱
Tack och lov så gick det bra för jag tog det lugnt och metodiskt. Men sen kom nästa skräckinslag – att färglägga skiten.
Förutom att tanken på att färglägga var jobbig (för det fick ju absolut inte bli fel, haha) så skulle jag dessutom filma för YouTube. Jag brukar alltid bli så nervös när jag ska filma för det känns som att jag måste agera perfekt. Det känns som att jag inte får lov att ta pauser och tänka, utan att jag måste ha allt klart för mig redan från start. Jag vet att pauser går att klippa bort i efterhand men det är ändå något psykologiskt som sker när jag vet att jag blir filmad.
Trots den mentala pressen så gick färgläggningen överlag bra. Jag gjorde lite fel på några ställen men lyckades ändå rädda det hyfsat bra.
Lärdomar – det kan bli bättre men det behöver inte bli perfekt
Snyggare övergångar
Jag behöver definitivt öva på att göra snyggare övergångar mellan färgerna när jag målar med mina copic markers. Exempelvis så klantade jag mig rejält när jag skulle måla ballongen för det blev en alldeles för skarp linje mellan färgerna. Jag lyckades dock rädda det med hjälp av färgpennorna.
Att få fina övergångar är mycket lättare när motivet är mindre vilket oftast är fallet för mina övningsskisser. Problemet med små motiv är att det finns mindre utrymme för detaljer och jag vill börja göra motiven mer detaljrika, därför behöver de även bli större.
Undermålningar och färglära
Jag behöver öva på att göra undermålningar, eller kanske framförallt läsa på om färglära och testa hur färgerna i mina copic markers interagerar med varandra.
Jag använde undermålningsmetoden på ballongen och på hjärtat på roboten. Färgen på ballongen blev bra men inte på hjärtat. Jag kom på i efterhand att jag hade bestämt att jag inte skulle använda BV23 (blue violet) för att göra en undermålning till RV55 (red violet) eftersom den rosa färgen då blir mer lila. Jag ville att den skulle bli mer djuprosa. Nåja, nu blev det som det blev.
Släpp perfektionismen
Slutligen måste jag landa i att det inte behöver bli perfekt alla gånger. Ironiskt nog kan resultatet blir sämre om vi siktar på perfektion eftersom vi låser in oss i fyrkantiga ramar istället för att låta den kreativa energin komma ut organiskt.
Att måla ska vara kul, inte stressande. Om det blir fel, ja då blir det det. Kanske går målningen att rädda på något sätt, kanske går det inte.
Jag måste definitivt släppa lite på min inre perfektionist och låta den kreativa sidan få tar mer plats – vilket ju är hela poängen med att måla.
Material
Här är en lista på materialet jag använde för att måla.
Copic Markers:
- C1, C3, C5, C7, C9: Utgjorde den gråa färg på roboten, inklusive armar, hals och fötter.
- BV04, RV55, RV52: Färgen på ballongen och på hjärtat.
- BV25, BV23, BV20: Användes vid undermålningen.
- B60: Användes som skugga vid robotens fötter.
Faber-Castell Polychromos:
- White (101): Användes för alla highlights.
- Middle purple pink (125): Användes i kombination med RV55.
- Blue violet (137): Användes för att skapa övergången mellan rosa och lila på ballongen, samt i kanterna för hjärtat på roboten.
- Dark indigo (157): Användes på ballongen i kombination med BV04 för att fördjupa skuggorna.
- Payne’s grey (181): Användes till mörka detaljer på roboten istället för svart, eftersom svart kändes lite väl mörkt.
Övrigt:
- Vit penna: Sakura Gelly roll
- Fineliners: Sakura Pigma Micron (02, 05, 12)
- Papper: Canson The Wall Markerblock (A4+)
Resultat
Även fast jag gjorde lite fel här och var så är jag ändå nöjd med slutresultatet. Tycker att jag gjorde bra ifrån mig givet att jag inte ha målat på länge. Nedan är slutresultatet av roboten med den hjärtformade ballongen, inklusive några detaljbilder. Jag har även en speedpaint på YouTube om du vill se hela processen.
